Varias personas enfrentan un marcado pavor al entonar melodías, sobre todo frente a terceros, ya que temen ser criticadas, cometer desaciertos o no alcanzar con las percepciones internas o de otros. Este miedo tiende a manifestarse en señales físicas como palmas húmedas, ritmo cardíaco acelerado y opresión en la garganta, lo que provoca aún más incertidumbre. Sin embargo, es relevante asumir que el miedo es una reacción normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos retadora o significativa. Interpretar canciones implica enseñar una parte muy propia de uno mismo, ya que la voz es un instrumento único que revela sentimientos e intenciones. Al reconocer que el miedo proviene de la tendencia a salvaguardarnos y de la voluntad de agradar, podemos empezar a intervenir para liberarnos de esa limitación y manifestar nuestro real alcance musical.
El primer paso para superar este temblor implica aceptar que, de hecho, experimentar temor al ejecutar vocalmente es común y que no hay nada de lo que avergonzarse por padecer esos temores. Al ser una actividad tan abierta, es perfectamente comprensible que surjan desconfianzas sobre la calidad de la voz o si estaremos en condiciones de sostener el tono ideal. Pero, cuando reconocemos que el miedo constituye del proceso de crecimiento, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro ejecución. A medida que naturalicemos la incertidumbre y la angustia, seremos capaces de relativizar esas sensaciones para que no nos detengan. Dejar de evitar el miedo y ofrecerle un espacio nos permitirá a manejarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se traducirá en menos tensión cuando nos presentemos ante el colectivo o en cualquier situación que requiera entonar melodías.
También resulta vital ahondar en la habilidad vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la desconfianza que sentimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de pericia de ciertos elementos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, entrenamiento de emisión y ajuste melódico de manera constante fortalece la confianza, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también obtenemos la confianza de que, con práctica constante, lograremos superar desaciertos y obstáculos. Reservar tiempo a comprender las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite modular mejor la vibración, el nivel y la articulación, y esto reduce el temblor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento estructurado y orientado por un especialista o experto en canto puede resultar de gran beneficio, ya que otorga una guía segura y feed-back objetiva para seguir creciendo.
Una alternativa relevante para mitigar el miedo al cantar es concentrar la mirada en el deleite de la actividad en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se encasillan con la meta de la perfección o de alcanzar un ejecución perfecta de actuación. Esto propicia una presión enorme, que fomenta el pánico a desacertar y a soportar críticas. No obstante, la música es también una forma de comunicar y un medio para unir con emociones profundas. Al concentrarnos en expresar aquello que percibimos a través de la voz, controlamos la fijación por la equivocación y promovemos la aparición a clases de canto la creatividad. Gozar del presente, del momento en que el sonido se emite y se expande, es reconfortante. Cuando nos permitimos explorar y gozar de la interpretación, somos conscientes que los fallos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que marcar nuestro talento como artistas.
La proyección mental alentadora se ha transformado en un recurso muy difundido para superar el nerviosismo. Este recurso consiste en representar en la mente, con claridad y de manera consciente, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un ambiente en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz resuena con espontaneidad, la concurrencia interactúa con empatía y nosotros nos sentimos serenos y firmes. De esta forma, acostumbramos la mente para ver esta experiencia como algo alcanzable y menos inquietante. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una representación más alentadora, reduciendo el umbral de inquietud real que sentimos al experimentar la situación. Con cada repetición de visualización absorbemos la idea de que interpretar con seguridad es realizable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.
Un punto determinante es la administración de los sentimientos, ya que el pánico a interpretar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a historias anteriores que nos han dejado miedos. A veces, un comentario negativo de alguien cercano o un episodio en el que la voz desentonó se vuelven en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente importancia. Es indispensable aprender a identificar esas creencias y cuestionarlas, reconociendo que no determinan nuestra posibilidad real. Podemos reeducar la mente con afirmaciones positivas, reconociendo los éxitos en cada paso del trayecto y aplaudiendo los pequeños logros. Además, es útil contar con de personas que fomenten nuestro avance y eviten críticas destructivas, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y trascender los miedos.
La práctica frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos iniciar cantando para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden apoyo y cuya retroalimentación sea genuina y comprensiva. Poco a poco, podemos extender ese círculo y decidirnos a ejecutar en eventos mayores, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre cultivando una actitud de aprendizaje y aprendizaje. El objetivo no es exhibir una ejecución impecable, sino acostumbrarnos a la presencia de público, a sentir las impresiones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la convicción de que somos capaces de superar la situación y, a la larga, el miedo se transformará en un ímpetu constructivo que nos mantenga alerta, pero no detenidos.
Por último, es fundamental asumir que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un éxito instantáneo, sino un recorrido prolongado. Habrá ocasiones en los que resurja duda o en los que dudemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser constantes y cautos, aceptando que cada movimiento, por reducido que parezca, nos acerca a esa emancipación para mostrar la voz sin pavor. Mantener una disciplina de ensayo con propósitos claros, nutrir el pensamiento con pensamientos constructivos y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y descubrimos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa cantar. Aunque el pudor nunca desaparezca por completo, este se transforma en un impulso que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que requiera elevar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y confianza personal que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.